Critica Malas Madres: Un Desmadre a la Femenina

Hoy, día 29 de julio, llega a los cines la película Malas Madres, lo nuevo de Jon Lucas y Scott
Moore (Resacón en Las Vegas). Esta comedia sobre lo imposible que resulta ser –buenamadre
hoy en día, viene producida por Suzanne Todd (Alice a través del espejo) y Bill Block
(Corazones de acero), cuenta con con Mark Kamine (La gran estafa americana) como
Productor Ejecutivo e incluye en su reparto a Mila Kunis (Cisne Negro), Kristen Bell (Verónica
Mars), Kathryn Hahn (Transparent), Christina Applegate (El reportero: La leyenda de Ron
Burgundy), Annie Mumolo (La boda de mi mejor amiga), Jada Pinkett Smith (Magic Mike
XXL), Jay Hernandez (Escuadrón suicida), Clark Duke (Jacuzzi al pasado), Emjay Anthony (El
libro de la selva), Oona Laurence (Pete’s Dragon), David Walton (About a boy) y Wendell
Pierce (The Wire). Además, cuenta con los cameos del defensa de los Houston Texans JJ Watt
y unas hilarantes Wanda Sykes (Black-ish) y Martha Stewart.

SINOPSIS: En esta nueva comedia de los guionistas de Resacón en Las Vegas, Amy Mitchell
(MILA KUNIS) tiene una vida perfecta: está bien casada, tiene unos hijos estudiosos, una casa
preciosa y una carrera. Sin embargo, está saturada de trabajo, de tareas y exhausta, siempre
a punto de explotar. Agotada, se alía con otras dos madres estresadas, Kiki (KRISTEN BELL) y
Carla (KATHRYN HAHN), para liberarse de las responsabilidades convencionales, y se
embarcan así en un atracón salvaje de libertad anti-mamás, diversión y autocomplacencia,
chocando frontalmente con la Reina de la Asociación de Padres de Alumnos Bee Gwendolyn
(CHRISTINA APPLEGATE) y su clan de madres devotas y perfectas, Vicky (ANNIE MUMOLO) y
Stacy (JADA PINKETT SMITH).

CRÍTICA SIN SPOILERS

Para la segunda vez que Jon Lucas y Scott Moore se han puesto juntos detrás de las cámaras,
decidieron escribir un guion plagado de situaciones en las que se ven involucradas las
madres diariamente. Si bien son introducidas de modo cómico, no dejan de ser reales, lo
que precisamente hace que estas escenas sean tan divertidas. No nos intentan vender una
madre idealizada, que tan a menudo encontramos en el cine, si no madres que tienen
problemas con el día a día, que meten la pata y que a veces necesitan algo de libertad. Se
trata de una película equilibrada, que consigue explicar las dificultades de las madres
(aunque deja un poco de lado a los padres) a la vez que cuenta una historia de amistad.

Con una banda sonora plagada de canciones reconocibles y muy bien integrada en las
escenas, nos encontramos con quizá un exceso de escenas a cámara lenta. No obstante,
absolutamente todas esas escenas merecen la pena y son fuente de carcajadas continuadas.

Tiene chistes y gracias de todos los colores, pero especialmente verdes, convirtiéndose en
una visión gamberra de la maternidad, lo que permite ilustrar dicha odisea sin ser una
película ñoña. Además, a este humor le acompañan numerosas referencias a películas y
series, como Fast and Furious o Juego de tronos, que resultan divertidas y muy bien
integradas.

El uso de localizaciones reales por parte del director de fotografía, Jim Denault (Dando la
nota: aún más alto), es todo un acierto, pues el supermercado o el colegio usados podrían
haber sido el de nuestro barrio –si viviéramos en Estados Unidos, por supuesto-,
haciéndonos sentir aún más identificados con las escenas. Sí, incluso aquellos de nosotros
que no somos madres.

Las actrices, todas ellas madres –es la primera película de Kunis después de dar a luz- son
una elección perfecta. Mila Kunis lleva el papel protagonista con la gracia y el dramatismo
requeridos, Kristen Bell presenta a un personaje aislado pero optimista que resulta
tremendamente divertido y Kathryn Hahn no decepciona como madre soltera y alocada.

Christina Applegate es la enemiga perfecta, tanto por los problemas que le da al personaje
de Kunis como porque su personaje representa a la madre perfecta que todas aspiran a ser.
El propio nombre del personaje, Bee, expresa muy bien su rol en la escuela: es la abeja reina.
Jada Pinkett Smith forma parte de su escuadrón, potenciando el personaje de Applegate y
aportando maldad propia. Por último, parte de este escuadrón es Annie Mumolo, que hace
las veces de madre perfecta pero un poco corta de entendederas, teniendo algunas de las
ocurrencias más divertidas del metraje.

El cameo de Martha Stewart haciendo de sí misma resulta realmente cómico, y la sola
presencia de Wanda Sykes como psicólga asegura risas.

El reparto masculino tampoco decepciona. Jay Hernández es el guapo de la película y,
aunque no tiene demasiadas escenas de peso, sí que ayuda a mostrar rasgos de la
personalidad de otros personajes. Es el mismo caso de David Walton, que interpreta al
marido de Kunis, un padre mediocre y mal marido, con una afición insana a la webcam.

El mayor fallo que tiene es que SPOILER -el final es demasiado redondo, con todo el mundo
siendo amigos, y el personaje de Applegate viendo el error de sus acciones y Kunis
perdonándola por todo. Personalmente, opino que un tirón de pelos o un coche con los
faros rotos habría sido un final mejor y más en concordancia con la línea de la película.- FIN
DEL SPOILER.

Para todos aquellos que tienen la costumbre de quedarse al final de las películas en espera
de una escena de créditos, en esta ocasión hay premio. SPOILER -No se trata de una escena
adicional de la película, si no que nos encontramos a las propias actrices con sus madres
reales, contando anécdotas que muy bien podrían haber encajado en la película.- FIN DEL
SPOILER.

En definitiva, es una película divertida, sincera y con muchos momentos memorables, que
puede disfrutarse independientemente del género o la edad, en compañía de amigos o de
tu madre.

Lo mejor: el humor, las escenas a cámara lenta, el realismo y las interpretaciones.

Lo peor: lo desaprovechados que están los personajes masculinos y el final.

Nota: 7/10

Cine Adolescente en Movistar + durante el verano

Con la llegada de las vacaciones y el verano, que mejor plan que disfrutar de buen cine de la mano de Movistar Plus porque viene cargado de peliculas y grandes estrenos de las cintas mas importantes adolescentes que llegan a nuestras televisiones durante el mes de Julio y Agosto.

En Canal Plus Estrenos (Dial 31) va a aprovechar las vacaciones para hacer una programación a la que han denominado "UN VERANO SIN SIESTA", donde todos los dias a partir de las 15:00 tendreis una pelicula con la que disfrutar como estas:

- 'Pixels', miércoles 27 de julio
- 'Cuatro fantásticos', lunes 1 de agosto
- 'Ninja Turtles', viernes 5 de agosto
- 'Jurassic World', sábado 6 de agosto
- 'Transformers, la era de la extinción', lunes 8 de agosto
- 'Disney Tomorrowland: el mundo del mañana', viernes 12 de agosto

A parte algunos de los viernes y sabados en Canal Plus Estrenos (Dial 31) a partir de las 22:00 llegaran los estrenos de las sagas adolescentes mas esperados y a continuación os pondre los horarios de cada una ellas para que no os lo perdais y disfruteis de una pelicula para el viernes o sabado noche.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2 - VIERNES 29 DE JULIO

Sinopsis: cuarta y última estrega de la saga juvenil por excelencia de la década de 2010, el mundo distópico de Panem está sumido en una guerra a gran escala. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos -que incluye a Gale, Finnick y Peeta-, emprende una misión con el Pelotón 451 para liberar a los ciudadanos de Panem e intentar acabar con la vida del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla.

'Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte II' es la impactante conclusión de la saga protagonizada por Jennifer Lawrence, basada en la exitosa trilogía literaria 'Los juegos del hambre', de Suzanne Collins.

Junto a Lawrence, repiten sus papeles de las anteriores entregas Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Julianne Moore, Willow Shields, Sam Claflin, Elizabeth Banks y Philip Seymour Hoffman, que falleció cuando el rodaje de las dos partes de Sinsajo (se grabaron a la vez) estaba a punto de finalizar.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS - VIERNES 12 DE AGOSTO

Sinopsis: Tras escapar de El laberinto, Thomas y sus compañeros llegan en helicóptero a un recinto desconocido que está siendo atacado por los 'raros' (humanos infectados). Allí estará el señor Janson, quien les anuncia que es el director del lugar, un refugio en el que estarán protegidos de CRUEL. 

'El corredor del laberinto. Las pruebas' es la segunda entrega de la saga de 'El corredor del laberinto', adaptación a la gran pantalla de la trilogía literaria homónima escrita por James Dashner. 

Esta historia para jóvenes adultos sigue la estela de otras exitosas sagas juveniles ambientadas en mundos distópicos que han sido llevadas al cine, como 'Los juegos del hambre' o 'Divergente'.

Bajo la batuta de Wes Ball -que debutó en la dirección de largometrajes con la primera entrega de esta saga-, 'El corredor del laberinto. Las pruebas' está protagonizada por los jóvenes Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Thomas Brodie-Sangster, Alexander Flores y Jacob Lofland, a los que se unen, entre otros, Patricia Clarkson y Aidan Gillen.

LA QUINTA OLA - SABADO 27 DE AGOSTO

Sinopsis: En una Tierra en la que prácticamente no quedan supervivientes humanos tras las cuatro oleadas de una planificada invasión extraterrestre, la joven Cassie Sullivan trata de sobrevivir entre el miedo y la desconfianza.

'La quinta ola' es la adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Rick Yancey, primera parte de la exitosa trilogía distópica para jóvenes adultos de la que también forman parte las novelas 'El mar infinito' y 'La última estrella'.

Protagonizada por Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Ron Livingston, Maggie Siff, Alex Roe, Maria Bello, Maika Monroe y Liev Schreiber, 'La quinta ola'cuenta cómo una nave alienígena aparece sobre la Tierra, sin ninguna intención de contactar con sus habitantes. Poco después comienza la primera oleada del ataque extraterrestre, en la que toda fuente de energía desaparece, desde la que mueve a coches y aviones hasta la que permite la existencia de agua corriente o luz eléctrica. Las víctimas son incontables.

La segunda oleada es un gran tsunami que acaba con todas las ciudades cercanas al mar. La tercera oleada, una plaga de gripe aviar manipulada para ser aún más mortífera. La cuarta oleada, alienígenas con aspecto humano que 'cazan' a los escasos supervivientes. En ese mundo posapocalíptico, la adolescente Cassie Sullivan hace todo lo que sea necesario para encontrar a su hermano pequeño, recluido en un campo de entrenamiento para niños.

PESADILLAS - SABADO 3 DE SEPTIEMBRE

Sinopsis: Molesto por su mudanza a un pueblo pequeño desde la gran ciudad, el adolescente Zach Cooper encuentra el lado positivo a este cambio al conocer a Hannah, la guapa chica que vive en la casa de al lado, y hace amistad rápidamente con Champ. Pero todo lado positivo tiene sus sombras, y las de Zach aparecen al enterarse de que el misterioso padre de Hannah es R.L. Stine, el autor de la exitosa serie de libros'Pesadillas'.

Rob Letterman ('Los viajes de Gulliver', 'Montruos contra alienígenas', 'El espantatiburones') dirige este filme protagonizado por Jack Black ('The D Train', 'Los viajes de Gulliver'), Dylan Minnette ('Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso'), Odeya Rush ('Somos lo que somos'), Amy Ryan ('El puente de los espías', 'Una cita para el verano'), Ryan Lee ('Super 8') y Jillian Bell ('Los tres reyes malos').

Vamos a disfrutar del buen cine adolescente con peliculas muy variadas y muy entretenidas e interesantes. Recordad que todas ellas las podreis disfrutar en CANAL PLUS SERIES (DIAL 31).

Critica de Mascotas: Cuando los animales se quedan solos todo cambia

El proximo 5 de Agosto llega "Mascotas", lo nuevo del estudio Illumination Studios y Universal Pictures con una historia sobre lo que hacen nuestras mascotas cuando las dejamos solos. El pasado martes 5 de Julio nos invitaron a un pase exclusivo de la pelicula y poder visionarla antes de su estreno.

Escrita por Ken Daurio (Horton), Brian Lynch (Los Minions) y Cinco Paul (Gru. Mi villano favorito), Mascotasestá dirigida por Yarrow Cheney y Chris Renaud, responsables de Gru 2. Mi villano favorito (2013). El reparto de actores de la versión original está compuesto por Louis C.K. (Louie) como Max, Eric Stonestreet (Modern Family) como Duke, Kevin Hart (Dale duro) como Snowball, Lake Bell (Golpe de estado) como Chloe, Jenny Slate (Parks and Recreation) como Gidget, Bobby Moynihan (Hermanísimas) como Mel y Albert Brooks (Buscando a Dory) como Tiberius.


A continuacion la critica sin Spoilers:

Sinopsis: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños.

El cine de animacion de la última decada nos esta acostumbrando a que sus ficciones se muevan dentro de pequeños submundos con sus propias reglas. Por ejemplo, un mundo en el que los juguetes viven a espaldas de sus dueños e ineraccionan entre ellos o un universo microscopico donde los insectos se parecen a los humanos o una ciudad entera donde los roedores son seres inteligentes o sofisticados. Esto que quiere decir, que el mundo de la animación esta derivando a peliculas donde sobre todo los animales son los protagonistas de la mayoria de las ficciones de hoy en dia y esto es una realidad que podamos ver a las diferentes especies fuera de sus habitats de confort y poder verlos en accion ya sea en persecuciones, peleas o salvando ciudades de malvados villanos.

Los primeros minutos de pelicula comienza con las reflexiones de Max, un perro domiestico acerca de su vida y de sus acompañante humana. Donde nos encontramos ante un monologo sobre la vida de este junto a su ama donde la animación fluye con mucha gracia y ritmo, hasta que llega un nuevo miembro a la familia como Duke que provocara una lucha de egos por el amor de su ama como ya ocurria en "Toy Story" entre Buzz y Woody.

Despues de este inicio, la trama se vuelve mas trepidante por el simple echo de que nuestras mascotas se embarcan en una aventura por encontrar a Max y Duke que se encuentran con un peligroso grupo de animales que quieren vengarse de aquellos que estan felizmente domesticados. Una verdadera aventura donde descubrimos el lado mas loco de nuestros animales y que cuando se quedan solos puede pasar de todo.

La unión de la industria Illumination Entertainment y Universal Picturas es una de las mas exitosas de los últimos años, solo hay que ver el exito que consiguió con las dos peliculas de Gru y con Los Minions para comprobar que ambas compañias han encontrado la formula para hacerse un huecco en el mundo del cine de animación, donde Disney sigue siendo el rey en este apartado y seguida de cerca por Illumination Entertainment.

Mascotas es una película que seguramente vaya a optar a un Oscar de animación, pero es divertida, ideal para escapar un par de horas del atorrante calor veraniego y podr mostrar dos temas importantes: el primero es la adopción de animales, que todos los seres vivos sienten, padecen y merecen nuestro respeto y consideración; el segundo es cómo afrontar la llegada de un nuevo miembro a la familia apartando celos y miedos.

Los directores de esta pelicula son gente de la casa como Chris Renaud y Yarrow Cheney creadores de 'Los Minions' y con 'Mascotas' has conseguido un filme mas divertido que su anterior trabajo. Han realizado una pelicula que hasta la fecha no habia llegado a realizarse, independientemente de las realizadas por Disney con 'Toy Story', sobre lo que hacen nuestras mascotas cuando las dejamos solas para iniciar nuestra rutina diaria.

Renaud y Cheney nos muestran una magnifica aventura que en noventa minutos de metraje esta repleto de gags, chistes y guiños al espectador con pequeñas pinceladas del cine de animación con animales de hoy en dia en la industria cinematografica. Por otro lado nos muestras dos aspectos muy importantes en la pelicula y que quiero volver a recalcar y son la de la adopción de animales y lo que es la llegada de un nuevo miembro a las familias de hoy en dia ya sea con una mascota o un hermanito.

En cuanto a nivel tecnico cabe destacar el Guión realizado por Ken Daurio y Cinco Paul plasmando la esencia de Illumination Entertainment en la pelicula, ademas de una trama bastante acorde con lo que es el mundo animal en la actualidad y mostrando la verdadera naturaleza de nuestras mascotas. El aspecto de la Fotografia es realmente colorida y los planos de la ciudad de la Ciudad de Nueva York son bastante espectaculares para ser una pelicula de animación, a mi me recordaron a los que aparecian en 'Zootropolis' por su similitud (no se que opinais el resto, cuando la vayais a ver). Por último la Banda Sonora esta muy bien metida en la trama y sabiendo en cada momento que sintonia es la mas acorde con la trama.

En cuanto a los personajes hay bastante variedad y cada uno con su manera de ser y una personalidad propia que hacen que esta aventura sea mucho mas divertida porque nos muestras una faceta poco visible y que nos costaria asimilar. Como ya he dicho previamente tenemos a Max y Duke, pero tambien conocemos a Gidget una pomeriana guapisima, pero de armas tomar, ademas de Chloe una gata con problemas con la comida. Por ultimo tenemos al supuesto villano de la historia como Snowball que es un conejo con una bipolaridad bastante clara y que quiere destruir a los animales domesticados y sus dueños, un personaje bastante gracioso y que tiene algunos puntos muy buenos.

Tambien tenemos a Mel, Buddy, SweetPea, Pops o Tiberius que tambien hacen las delicias del espectador y darte la sensacion de querer llevartelos a todos a casa porque son tan monos, pero no puedo hablar de todos porque me alrgaria demasiado.

En definitiva, "Mascotas" es una de las peliculas de animación del año y creo que bastante mejor que "Buscando a Dory", donde el entretenimiento y la diversión estan asegurados durante los noventa minutos que dura la pelicula, consiguiendo que tanto niños como adultos quieran llevarse a estos adorables animalitos y seguirlos en esta aventura conociendo los secretos de lo que hacen cuando se quedan solos.

Lo Mejor: Gidget, Max y Duke, El Guión y La Fotografia

Lo Peor: Previsible en ciertos momentos, exceso de los topicos de los animales 

Nota: 8´5/10

Critica La Leyenda de Tarzan: Un nuevo Tarzan para tiempos modernos

El pasado viernes 22 de Julio a las pantallas otra adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs con "La Leyenda de Tarzan", con una historia que recuerda mas a las novelas que a las otras adaptaciones cinematograficas sobre el personaje de Tarzan.

La película esta dirigida por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 y 2, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Harry Potter y la Orden del Fénix). El guión corre a cargo de Adam Cozad (Jack Ryan: Operación Sombra) y Craig Brewer (Footloose 2011). Los actores protagonistas son Alexander Skarsgård (The Diary of a Teenage Girl, True Blood,Melancolía) y Margot Robbie (Focus, Suite Francesa, El lobo de Wall Street). Completan el reparto: Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho, Vengadores: La era de Ultrón), Djimon Hounsou (Wayward Pines, Guardianes de la galaxia), John Hurt (Rompenieves, El topo), Jim Broadbent (The Lady in the Van, Brooklyn) y Christoph Walt (Spectre 007, Django desencadenado).

A continuación la critica Sin Spoilers:

Sinopsis: Ya hace años que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su esposa Jane (Margot Robbie), pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga (Christoph Waltz), aunque los responsables de llevarlo a cabo no están preparados para ello.

Hay que decir que con el paso del tiempo el personaje de Tarzan se ha ido adaptando, desde Johnny Weissmuller en las peliculas de las decadas de 1930 y 1940 hasta Christopher Lambert en "Greystoke, La Leyenda de Tarzan, el rey de los monos" en 1984, muchas han sido las versiones que se han echo sobre el personaje. Ahora en el 2016, la historia nos presenta un Tarzan mas maduro, que dejo Africa para mudarse a Londres, aunque un suceso inespeado y el deseo de Jane le haran volver a lo que una vez fue su hogar.

Este nuevo Tarzan no es el personaje que estamos acostumbrados a ver despues de todas las versione que sehan echo del personaje, no solo por los modernos rasgos del personaje que interpreta Alexander Skarsgard sino porque se despide de por completo del mito del hombre salvaje que recorria la selva en taparrabos y de liana en liana. Tarzan se encuentra entre dos mundos que es el actual y su pasado en el mundo salvaje que le sigue persiguiendo.

Esta adaptación es muy diferente, pero coge la esencia de las anteriores porque va mas alla del hombre de la selva porque ya esta mas civilizado con su mujer Jane en Londres, sin embargo mezcla el presente con el pasado a traves de los flashbacks de Tarzan de cuando era pequeño  y vivia en la selva algo que siempre le perseguira el resto de su vida, y mas tras aceptar una misión de vuelta en Africa. Ademas hay una fuerte critica al colonialismo europeo sobre las tierras de africa y la esclavitud de las tribus para la contruccion de puentes, ciudades o el ferrocarril y en la pelicula se muestra muy bien el colonialismo europeo.

Como cualquier blockbuster moderno de hoy en dia, le pelicula cuenta con la última tecnologia para recrear el mundo en el que se mueven Tarzan, Jane y el resto de protagonistas del filme haciendo uso de las mas innovadoras tecnicas de captura de movimiento para dar un fotorealismo nunca visto hasta ahora a los gorilas que habitan en la selva. Esta tecnica se plasma magnificamente en una escena (SPOILER) en la que Tarzan se vera obligado a pelear con uno de los jefes de la manada para volver a reclamar su faceta de macho dominante del grupo, destaca lo realista del enfrentamiento entre el hombre y la bestia.

David Yates es el encargado en esta ocasión de llevar de nuevo a este personaje a las pantallas en una nueva adaptación, el responasable de los últimos 4 capitulos de la saga Harry Potter sabe como entretener y mantener al publico atento a lo que ocurre en la pelicula porque sabe cómo funciona ese amplio mundo que es el cine de aventuras, sabe cómo manejar la estructura de la narración audiovisual para que el espectador se sienta satisfecho tras ver la cinta. Ademas Yates ha conseguido combinar el realismo de los personajes con la fantasia que rodea a la trama con los mas bellos paisajes sobre los que traza la historia.

El señor Yates venia de un mundo lleno de magia con Harry Potter y algo de aquella esencia la ha querido plasmar en "La Leyenda de Tarzan" porque la pelicula tiene su toque magico sobre todo cuando Tarzan y Jane vuelven a Africa, la relación intima entre Tarzan y los animales, ademas de los magicos pasisajes que se nos presentan y con lo que Yates consigue trasladar al espectador hacia estos paisajes tan bellos y parecer que estamos junto a Tarzan en este memorable aventura.

En cuanto a nivel tecnico podemos comenzar por el Guión escrito por Adam Cozad y Craig Brewer creando una historia dierente al resto de adaptaciones, pero bastante similar a la de las novelas de Edgar Rice Burroughs al contar el regreso del hijo prodigo a Africa y pasar de la exquisitez britanica a las salvajes tierras del Congo mostrando la evolución del personaje y el cambio al que el protagonista se somete al volver al pasado. Otro aspecto a destacar es la Fotografia porque es realmente magica y maravillosa mostrando los bellos paisajes del Congo africano y conseguir trasladar al espectador a estos lugares magicos recordando mucho a los de "Memorias de Africa".

Por otra parte a nivel interpretativo vamos a comenzar por el trio protagonista sobre el se sujeta la moyaria de la trama de la pelicula. Empecemos por Tarzan (Alexander Skarsgard) es la representación de la fuerza bruta, de los músculos tonificados y la inexpresividad a la hora de mostrar los sentimientos,es decir, no hay ningun momento en la cinta en el que le veamos sonreir. Continuemos con Jane (Margot Robbie) que proximamente la veremos como Harley Quinn en Escuadron Suicida, en el filme es la combinación perfecta de damisela en apuros con una mujer de armas tomar porque en ciertos momentos de la historia necesita ser salvada a la misma vez que demuestra que puede defenderse muy bien sola. La ultima pieza de este triangulo protagonista es la del villano Capitan Rom (Christoph Waltz) que hace la vez de villano con ansias de poder y delirios de grandeza como de titere del gobierno belga en territorio africano, estamos acostumbrados a verle de malo en otras peliculas, pero en esta ocasión esta bastante desaprovechado.

A parte del trio protagonista tenemos una pareja de secundarios bastante importante que dan su punto a la historia como Mbonga (Djimon Hounsou) haciendo tambien de villano con sed de venganza y el otro enemigo de Tarzan, tambien tenemos a George Washington Williams (Samuel L. Jackson) que se limita a ser el alivio cómico de las película, es decir, el "pardillo" que acompaña al protagonista.

En definitiva, La Leyenda de Tarzan es una pelicula muy entretenida que puede causar ser lenta en los primeros momentos, pero despues va todo super rapida con la cantidad de acción que ofrece el film a parte de los bellos paisajes a los que nos trasladamos dando la sensacion de estar alli. Un filme bastante interesante para disfrutar y ver otro punto vista lo que ya sabiamos de Tarzan.

Lo Mejor: El Guión, La Fotografia, La pareja formada por Alexander Skarsgard y Samuel L. Jackson

Lo Peor: previsible en ciertos momentos, exceso del CGI y desaprovechados Waltz y Hounsou como villanos

Nota: 7/10

Hablando de Mr. Robot: Entrevista con Sam Esmail

El pasado 14 de Julio llego a Movistar Plus y Canal Plus Series la segunda temporada de "Mr. Robot" todos los jueves a las 22:20 un nuevo capitulo en Canal Plus Series (Dial 11), la serie de que todo el mundo habla convirtiendose en la revelación del 2015 y galardonada con dos Globos de Oro a Mejor Actor de Reparto para Christian Slater y Mejor serie Drama.

Vamos a recapitular y poner en antecedentes de donde nos dejo la primera temporada de 'Mr Robot', arrancó siguiendo a Elliot Alderson (Rami Malek), empleado en una empresa de seguridad informática que se dedica a hackear, en su tiempo libre, a gente que, por diferentes motivos, merezcan un correctivo por sus comportamientos. Las habilidades de Elliot llaman la atención de un grupo de hacktivistas llamado Fsociety, liderado por Mr. Robot, un grupo que planea un ataque a gran escala contra E Corp (o Evil Corp, como la conocen coloquialmente todos), una multinacional que controla desde sociedades de crédito a empresas tecnológicas.
Su objetivo es acabar con un sistema capitalista basado en el endeudamiento de los ciudadanos, y para ello cuentan con la asistencia de otro grupo de hackers aún más misterioso (y bastante más peligroso), encabezado por Whiterose, y de un ejecutivo de E Corp dispuesto a todo por ascender en la empresa, Tyrell Wellick.

Para cuando llegamos al final de la primera temporada, Fsociety ha tenido éxito en su ataque a E Corp y ha eliminado la deuda que maniataba a muchos ciudadanos. Pero, al mismo tiempo, el sistema económico mundial se desmorona. Y la salud mental de Elliot también.
En la segunda temporada ahondara mas en el tema que se plantea al final de la primera temporada, ademas el propio Smail ha explicado que en la nueva temporada rebajaran las actividades de Fsociety para centrarase mas en los problemas de cada uno de los personajesy poder conocer la percepcion de la realidad de cada uno de ellos es fundamental para Mr. Robot.

A continuación os dejo la entrevista a Sam Esmail el pasado 10 de Julio antes del esperado estreno de la segunda temporada de "Mr. Robot". Esta integra y al completo:

PERIODISTA: ¿Díganos sobre la génesis de la serie - cómo ocurrió Sr. Robot? 
SAM ESMAIL: Esto era definitivamente la culminación de unas cosas … Usted sabe, crecer, yo era como el enorme chiflado y realmente en la tecnología. Yo siempre tenía una fascinación con la cultura. Para el cineasta y un cuentista, realmente quise explorar una película o un programa de televisión sobre aquel sujeto … Ello era el tipo de una tormenta perfecta de engranaje de distribución y mi pasión para decir una historia sobre esta cultura que realmente no tenía historias siendo dichas sobre ello. 

PERIODISTA: Entiendo que usted al principio imagino a Mr. Robot como una película. ¿Por qué cree que sería más adecuado para la televisión?
SAM ESMAIL: Simplemente porque yo era de pura palabreria (risas) … comencé a escribirlo como un articulo y conseguí aproximadamente 90 paginas cuando me di cuenta que no estaba ni siquiera a la mitad de la primera función.  En el momento de mi pesebre, Chad Hamilton de Contenido Anonimo... Se acababa de liberar de True Detective (HBO, 2014). Yo era un gran fan de ese espectáculo, y como que tenía sentido convertir Mr. Robot en una serie de televisión.

PERIODISTA: ¿Cómo de difícil fue conseguir sacarlo a la luz? 
SAM ESMAIL: Usted ya sabe, yo no tenía ninguna experiencia en la TV antes de esto. Yo no sabía nada sobre la televisión. Asi que trate el programa como un largometraje en la forma en que lo escribí y desde luego en la forma en que disparé. Por lo que, incluso entrando en la segunda temporada, decidí dirigir todos los episodios - simplemente porque se ajusta más a la mente con mi lado de la realización de películas de mi cerebro … pienso que EE.UU. [la Red] es el tipo de cosas que apreciamos de una manera extraña. Todavía, hasta dia de hoy, no sé por qué ellos confiaron en mí, un tipo que tenia cero conocimientos de la televisión.

PERIODISTA: Háblanos de la quimica de sus dos protagonistas, Rami Malek y Christian Slater.

SAM ESMAIL: Hice una prueba a varias personas para el papel de Elliot. Una gran cantidad de actores. Y empezó a revelar una gran cantidad de defectos en el guión, para ser honesto con ustedes, en que el personaje comenzó a sentirse muy frío y didáctico. Se salió de tipo de desagradable. Rami lo hizo cuando hizo una prueba ... Se acaba de agregar esta vulnerabilidad a ella. A pesar de que estaba diciendo todo tipo de cosas extrañas, que venía de un lugar de dolor y soledad. Eso hace clic para mí ... Le humanice de una manera que no creo que vi en el desempeño de cualquier otra persona. Elliot no sería quien es sin Rami.

PERIODISTA: ¿Y Christian Slater?

SAM ESMAIL: Por lo que a mi respecta Christian, siempre bromeaba diciendo que se trataba de algún tipo de cosa y que su subconsciente quería echarlo. Yo era un gran fan de subir el volumen (1990) y de jóvenes asesinos (1988) ... Mr. Robot para mí, cuando lo escribí, yo no pense necesariamente en Christian Slater en mi cabeza en ese momento. Pero debe haber sido profunda allá en mi cerebro, porque creo que ha jugado el personaje antes de esas películas ... Para mí, era perfecto para el papel.

PERIODISTA: Para ti, es la historia más sobre la lucha de Elliot con sus demonios internos o de su conflicto con el mundo en general?
SAM ESMAIL: Para mí, es una historia personal. Siempre se trata de su viaje emocional. La trama sobre el sistema amañado y su punto de vista político ni siquiera es en realidad el tema de la serie, mucho menos de lo que se trata la historia. Para mí, un espectáculo sobre la que podría llegar a ser más didáctico y menos emocional. Así que estoy muy cuidado en decir siempre que es realmente acerca de lo que está luchando con internamente y no es realmente su "rabia contra la máquina 'mentalidad.

PERIODISTA: La serie se desarrolla en el mundo de los piratas informáticos. ¿Qué tan bueno de un hacker es usted, usted mismo? Yo entiendo que se metió en algunos problemas cuando era un estudiante en la Universidad de Nueva York?

SAM ESMAIL: Soy un terrible pirata informático. Lo intenté. Yo era un terrible codificador también. Sólo que no tengo la paciencia para ello. Cuando estaba en la Universidad de Nueva York, trabajé en el laboratorio de computación, a tiempo parcial. Pirateé en el sistema de correo electrónico de mi entonces novia ... Yo estaba, obviamente, tratando de impresionar a mi novia de entonces, y Fui a prisión con bastante facilidad, ya que rastrearon la dirección IP de nuevo a mí. Me pusieron en libertad condicianal y me despidieron del trabajo (risas) ...

PERIODISTA: ¿Qué puede esperar el público de la nueva temporada de Mr. Robot?

SAM ESMAIL: Esta temporada es muy diferente de la primera temporada. Lo que puedo decir es, no esperar lo mismo. Estamos entrando en una etapa diferente de la historia. De nuevo, si estamos pensando en esto como una película, es como comparar los segundos 30 minutos de la película de los primeros 30 minutos. Usted realmente no se puede comparar los dos. Pero una cosa que es muy diferente de esta temporada es la naturaleza del conjunto de la misma. Usted sabe que nuestros personajes ... después de la bomba ha ido especie de apagado en el final de la temporada 1 con el Mal Corp hack ser iniciado, ahora estamos viendo todos nuestros personajes tipo de extendido y por su propia cuenta. Así que no estamos tan firmemente en POV de Elliot esta temporada. Estamos especie de ahora se está extendiendo a los diferentes argumentos y ver cómo van a cruzarse y chocan unas con otras.

PERIODISTA: Usted decidió dirigir todos los episodios a sí mismo para la segunda temporada. 
SAM ESMAIL: ¿Por qué decidi hacer esto y como fue la experiencia?

Estoy muy específica acerca de cómo contar la historia desde un punto de vista visual. Así que en un nivel creativo puro, para mí fue un mejor ajuste a solo dirigir todos los episodios. También creo que, a nivel de producción, que ayudó a simplificar muchas cosas. Dado que nuestra historia tiene un toque más cinematográfico, no estamos realmente en lugares en repetidas ocasiones, de episodio en episodio. Así que, desde el punto de vista de producción que tiene más sentido para que dispare un solo lugar durante tres episodios a través de una temporada completa de lo que es hacerlo de la manera tradicional de TV.

PERIODISTA: ¿Cuál fue el mayor reto para usted en la temporada 2?

SAM ESMAIL: Las etapas de hacer una película son muy compartimentadas. Usted escribe la cosa, te preparas la cosa, se toma la fotografía, y luego, después de eso, de modificarlo. Pues bien, en la televisión, no hay tiempo para que usted pueda hacer todas esas cosas [por separado]. Hay una superposición constante. Así que ha sido un verdadero reto para mí. Como estoy filmando, yo estoy tratando de preparación para los lugares que vamos a estar a las dos semanas después de eso. Y luego también, los fines de semana, tener que editar, por lo que puede terminar algunos episodios, mientras que todavía estoy dirigiendo y el rodaje de la temporada. Eso fue un reto en la primera temporada, incluso cuando no estaba dirigiendo todos los episodios. Obviamente, se convirtió en más que un reto de esta temporada.

PERIODISTA: El final de la temporada 1 vino con un salto en el tiempo, evitando el corte fsociety y saltar a sus secuelas. Va a estar cubriendo aquellos eventos que nos perdimos en la temporada 2?

SAM ESMAIL: Sí (risas) ...

PERIODISTA: ¿Por qué decidió abrir la temporada 2 con un episodio de dos partes?

SAM ESMAIL: Al igual que con cualquier película o programa de televisión, se obtiene la plataforma de editar y empezar a poner juntos y usted comienza a darse cuenta de la esencia de lo que necesita. Creo que en términos de la premier, nos dimos cuenta de que había una gran cantidad de equipo - había una gran cantidad de piezas que necesitamos para poner en marcha tda la trama. Y en realidad no era factible dentro de un episodio ... También había dos tipos de historias distintas que estaban ocurriendo dentro de éste episodio. Y así que de ahí la decisión vino de dividirlo en dos. Tenía más sentido de esa manera.

PERIODISTA: Cuéntanos un poco acerca de cómo es la relación de Elliot con los cambios de la audiencia en la temporada 2.

SAM ESMAIL: Bueno, él no confía en nosotros como muchos y es muy contundente al respecto. Tiene la sensación de que sabíamos que algo que no lo hizo en la primera temporada - acerca de la verdadera naturaleza de Mr. Robot. Y por lo que no quiere escucharlo de nosotros. Si no estamos de acuerdo, que no le importa. Eso es que en su mente. Así que hay una falta de confianza y vamos a tener que proceder a que de ahora en adelante en esta temporada.

PERIODISTA: ¿Cuáles son algunos de los nuevos personajes que estés introduciendo?
SAM ESMAIL: Vamos a empezar con Grace Gummer. Al final de la temporada, los piratas informáticos de fsociety han logrado su objetivo y se han llevado por delante el sistema del Evil Corp. Este crimen del milenio ha sucedido y se sentiamos como la necesidad de introducir el lado aplicación de la ley contra hackers de nuestro mundo. Grace Gummer juega este agente de campo de nivel medio llamado Dominique DiPierro en la división de los delitos informáticos que se ve envuelta con nuestros personajes con bastante rapidez.

PERIODISTA: También han contado con Craig Robinson y Joey Bada como parte del elenco?
SAM ESMAIL: Sí. Craig Robinson juega el papel del misterioso Ray  que se hace amigo de Elliot y se identifica con él. En cuanto a su verdadera naturaleza, estamos dejando ese aura de misterio por el momento ... Joey Bada  juega este personaje, León - es como una especie de comedia de amigos cuando están en la pantalla juntos. Él es un compañero cercano a Elliot. En el comienzo de la segunda temporada, Elliot sufre una especie de ostracismo hacia sí mismo por parte de la sociedad y León es la única persona que se mantiene en contacto con el mientras este (Elliot) está en el exilio.

PERIODISTA: ¿Dónde te vimos en la temporada 1, si iba a volver atrás y mirar por ella?

SAM ESMAIL: Yo diría que probablemente debería mirar el piloto (risas) ...

PERIODISTA: ¿Cuántas temporadas tienes planeado para el Mr. Robot? ¿Ya tienes pensada cuando va a ser el final de la historia?

SAM ESMAIL: Oh, sí ... Cuando empecé a escribir como una característica, que tuvo un final en mente y todavía estoy pegando a ese final, incluso ahora como una serie de televisión. Probablemente serán cuatro o cinco temporadas. ¿He trabajado personalmente en cada episodio? Absolutamente no. Es por eso que trabajo con grandes escritores, donde nos reímos de todos los detalles. Pero yo diría que la gran clase de hitos son más o menos salidos de mi cabeza.

PERIODISTA: ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción para usted, en general, en traer Mr. Robot a la pantalla?
SAM ESMAIL: La mayor satisfacción, en general, sinceramente, es que he leído los comentarios de los hackers reales y personas reales en tecnología que respeto que no sólo como el espectáculo, pero respeto la forma exacta que mostramos con los detalles. Eso me da gran satisfacción. Crecer viendo una gran cantidad de programas y películas sobre la piratería y la tecnología informática, ha sido muy frustrantes (risas) ... Muchas de esas películas terminan siendo muy cursi y acaban manejandolo muy mal. Así que es genial ver que yo era capaz de lograr eso con el Mr. Robot en términos de ser auténtica y cómo representamos la tecnología.

Mr. Robot todos los jueves a las 22:20 en Canal Plus Series (Dial 11), una serie muy recomendable y bastante actual.

Presentación de La Zona: La nueva ficción de Movistar Plus

Esta mañana he podido disfrutar gracias a los compañeros de Movistar Plus, de la presentaión de su nueva serie de produccion propia como "La Zona", un thriller policiaco sobre lo que ocurre en la zona de exclusión de una central nuclear tras un accidente en dicho lugar y las consecuencias que esto puede llegar a provocar.

La serie todavia no tiene una fecha prevista de estreno, pero aproximadamente quieren sacarla a la luz alrededor de el último trimestre de 2017 y constará de 8 episodios de unos 50 minutos de duración.

Primero cogio la palabra Felipe Ponton (Director de Desarrollo de Series de Movistar Plus) que empezó dando la bienvenida a todos lo medio asistentes a la presnetación. Echas las presentaciones pertinentes, Felipe comento "Desde Movistar Plus solemos apostar fuerte por la producción y talento nacional"; Ademas tambien dijo "Esta es nuestra cuarta serie de producción propia,  a parte de La Zona tenemos otras dos series en pre-producción como La Peste dirigida por Alberto Rodriguez y Verguenza dirigida por Alvaro Fernandez Armero y Juan Cavestany protagonizada por Malena Alterio". Tambien ha afirmado que tienen previsto el lanzamiento de nuevas series a partir de Septiembre, asique estaremos atentos a todas las novedades que se nos avecinan despues del verano.

A continuación. le toco el turno a Jorge Sanchez Cabezudo que ha dicho sobre La Zona que "Es una serie que plantea el momento actual, es decir, un accidente nuclear en la realidad española y sobre todo lo genera todo el accidente"; Ademas tambien comentó "No es una historia futurista, sino que queremos trasladar lo pasado en Fukushima o Chernóbil a la realidad española, y para ello hemos tenido que indagar mucho a traves de dossiers de prensa, docimentos y documentales para poder traslador todo aquello al contexto de España". 

Jorge Sanchez Cabezudo tambien hablo de la iconografia que rodea a la serie diciendo "La naturaleza va a ser un elemento muy importante porque dara un punto inquietante a la radiación en el lugar y sobre lo que hay en la zona de exclusión y lo que el accidente ha provocado alli". Ademas "La belleza entre un lugar abandonado y el crecimiento de la vida natural es algo habitual en escenarios postnucleares".

Los hermanos Sanchez Cabezudo hablaron de los referentes externos para crear 'La Zona' comentando "Nos gusta el suspense, desde Hitchcock hasta 'Breaking Bad' pasando por Agatha Christie, que no se centra tanto el en quién, sino en el cómo y el porqué".

Alberto Sanchez Cabezudo aseguró "Nos vamos a mantener lejos de los clichés y que la ficción tendrá tramas diversas y una vocación coral. Contará con varios policías como parte de la familia, además de los habitantes de la zona, y una parte oscura con personajes perturbadores".

Ademas tambien hemos podido conocer al protagonista de "La Zona"que se trata de Eduar Fernandez, donde sera el primer papel del actor en una serie de televisión comentando "Tengo muchas ganas de hacer buena tele, porque hay actores y directores muy buenos para realizar buenas series"; por otra parte, sobre la serie afirmo "La serie tiene todos los ingredientes para que salga bien o muy bien, ademas Estoy muy ilusionado con este proyecto que te da la oportunidad de desarrollar un personaje a lo largo de 8 episodios”.

Eduard Fernandez interpreta a Hector un policia que trabajaba en la central cuando ocurrio el accidente y la historia transcurre tres años mas tarde cuando este vuelve al trabajo tras el drama sufrido por la perdida de su hijo en el accidente (SPOILER SIN QUERER) y tras recibir el alta medica.

Movistar Plus ha realizado un gran evento presentando una serie que dara que hablar en los proximos meses en cuanto sepamos mas detalles, pero con lo que os cuento en este post teneis información suficiente para empezar a engacharos. Os prometo que "La Zona" es una serie que tiene muy buena pinta y que llegara a las pantallas sobre Otoño de 2017 con 8 episodios de unos 50 minutos.

Presentación Guardianes de la Historia: Un Viaje por los Momumentos, Sus Gentes y la Historia

El próximo 28 de Julio llega a Cero (Dial 7) "Guardianes dela Historia", el nuevo programa del canal que sigue introduciendonos nuevos incentvos para disfrutar y esta vez con un programa sobre viajes diferente e innovador donde un paleoantropologo, una periodista y un cineasta recorreran viajaran por el planeta visitando momunmentos unicos. Ayer los compañeros de Cero y Movistar Plus nos emplazaron al COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid) para hablar del programa junto a los tres guardianes de esta aventura.

"Guardianes de la Historia" se estrenara el 28 de Julio a las 22:00 en Cero y constara de seis episodios donde en cada uno de ellos viajaremos a un lugar magico y lleno de historias.

A continuacion el resumen del evento:

Sinopsis: es un programa de aventura y viajes que recorre el mundo descubriendo grandes monumentos históricos, un legado para conocer y proteger. Un paseo único por las Maravillas de la Humanidad que se encuentran en peligro. Con un alto nivel de producción y espíritu cinematográfico, "Guardianes de la Historia" juguetea con referencias al cine de aventuras y nos remite a la épica del viaje y al documento arqueológico.

El evento se celebro en el COAM, que mejor lugar para presentar este viaje o aventura por los lugares mas bellos del planeta. Comenzaba el acto con Fernando Jerez (Director de #0) dando la bienvenida a los medios que asistimos a la presentación comentando que el pregrama "responde a una necesidad de afrontar el género de viajes". Ademas sobre los tres guardianes que forman esta aventura y sobre lo que buscaban dijo "diferenciación, compromiso, espectacularidad, y algo que está en el núcleo de #0: el aprendizaje". 

Por otra parte, Fernando tambien comento que en la busqueda de formatos sobre programas de viaje, les presentaron un monton de propuestas interesantes, pero "Prisa Video de la mano de Elena y Ana nos presentación un proyecto que tenia una diferenciación que es un programa original y propio". Ellos (Prisa Video) nos incorporaba la idea de llevar a un equipo a luegares del mundo que por diferentes motivos pueden estar amenazados y hablar no solo de la historia del monumento sino tambien de la gente que vive en esas zonas, "porque no solo es importante el monumento sino tambien las gentes que viven alli".

Despues de ver una pequeña pieza de lo que sera el primer capitulo, Ana Aladro (Productora Ejecutiva) comento que la idea de hacer este programa surgio "Curioseando porque nos inspiramos en lo que leemos y vemos, sobre todo fue al leer un articulo de una fundación (World Monuments Fund (WMF), que dedicaba a restaurar sitios en peligro", ademas tambien comentó "este no podía ser solo un programa de monumentos. Se quedaría frío. Las piedras no hablaban. Así que empezamos a buscar historias de la gente que habita en su entorno. Es un formato que pondrá cara a las piedras y carne a las historias".

Luego llego el turno de que los tres guardianes nos dieran sus impresiones sobre lo que ha sido esta experiencia. Empezamos con Santiago Zannou que comento "A cualquier director que le hubieran ofrecido grabar con libertad, con medios y con la posibilidad de viajar, pero sobre todo de contar historias sobre no solo los monumentos sino de las personas hubiera dicho SI", tambien comento que "Cuando me llamaron y me dijeron que si queria dar un paseo por el mundo y contar historias ni me lo pense, encima cuando te comentan los destinos te sientess un verdadero privilegiado". 

A continuación llego el turno de Nira Juanco que dijo "Cuando me comentaron la acuarela de los lugares que ibamos a visitar, pense que era una broma y no podia decir que no y pididndo donde habia que firmar".

Por ultimo le toco a Juan Luis Arzuaga que comentó "esta serie tiene un valor documental. Muchas cosas dejarán de existir con el tiempo. Pero todo se ha acelerado y ahora hay más urgencia que nunca por ir a los sitios, porque las tradiciones de la gente van a desaparecer. Esta serie documenta mundos que desaparecerán".

Tras analizar un poco lo que fue el evento, vamos a explicar quienes son nuestros tres guardianes y viajeros que nos mostraran estos monumentos/lugares unicos y sus gentes:

Juan Luis Arzuaga: Paleoantropólogo. Miembro de la National Academy of Sciences de EEUU, director del Museo de la Evolución Humana de Burgos y co-director del Equipo de Investigaciones de los Yacimientos Pleistocenos de la Sierra de Atapuerca que ha sidogalardonado con el Premio Príncipe de Asturias a la Investigación Científica. Su experiencia es clave para transmitirnos
la importancia del monumento en la historia de la civilización.

Nira Juanco: Periodista y presentadora de televisión. Ha trabajado para CNN+, Telecinco y La Sexta entre otros. Deportista y amante de la aventura, buscará las historias personales de los personajes anónimos que llenan de vida el relato de cada episodio.

Santiago Zannou: Director de cine y publicidad ganador de 3 Goyas yfotógrafo. Actualmente se encuentra en el proceso de preproducción de su siguiente largometraje, ‘Escupiré sobre vuestras tumbas’, una versión actualizada del libro de Boris Vian, que se rodará en septiembre del
2016 en EEUU. Es el director de ‘Guardianes de la Historia’y el encargado de buscar perspectivas, ángulos únicos de las maravillas que recorreremos.

Cada capítulo de esta serie está destinado a un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad, sometido a tareas de recuperación o de rehabilitación con fondos internacionales, públicos y privados, destinados a la preservación. "Guardianes de la Historia" visitará siete países de tres continentes a lo largo de sus seis programas:

1. Episodio 1: LALIBELA (ETIOPIA): En Etiopía, los Guardianes de la Historia recorren las iglesias excavadas en la roca de Lalibela, un verdadero milagro arquitectónico que se ha llegado a atribuir a los ángeles o a los templarios y que todavía esconde muchos enigmas.

2. Episodio 2: MISIONES JESUÍTICAS (ARGENTINA Y PARAGUAY): En Argentina y Paraguay, nuestros protagonistas viajan en busca de la utopía con la que los jesuitas soñaron en tierras guaraníes a través de sus bellas misiones.

3. Episodio 3: POMPEYA (ITALIA): Los Guardianes de la Historia recorren la ciudad romana más enigmática: Pompeya, que se conserva prácticamente intacta desde que el Vesubio rugió sobre ella.

4. Episodio 4: HUECA DE LA LUNA (PERÚ): En Perú, a los Guardianes de la Historia no sólo les esperan las ruinas de dos antiguas civilizaciones, los mochicas y los chimú, sino las emocionantes historias de quienes luchan por conservarlas.

5. Episodio 5: ANGKOR (CAMBOYA): Los Guardianes de la Historia viajan a Camboya para descubrir el mayor complejo de templos del mundo, Angkor, y los secretos de una civilización creada por los jemeres, desaparecida misteriosamente.

6. Episodio 6: LA ALHAMBRA (ESPAÑA): Los Guardianes de la Historia llegan a Granada para conocer, a través de sus habitantes, su música y su forma de vivir, dos lugares patrimonio cultural de la humanidad: la Alhambra y el Albaicín.

Tras este analisis de lo que fue el evento y de lo que consta el programa, para finalizar no me queda dar las GRACIAS a los compañeros de Movistar Plus y Cero por este evento y mostraros mi foto con dos de los Guardianes de la Historia. "Guardianes de la Historia" se estrenara el 28 de Julio a las 22:00 en Cero y constara de seis episodios donde en cada uno de ellos viajaremos a un lugar magico y lleno de historias.

Critica Mi Amigo El Gigante: UN E.T AGIGANTADO Y ROAHLINALIZADO

Ayer 8 de Julio llego a las pantallas "Mi Amigo El Gigante", lo nuevo de Steven Spielberg basado en la novela de Roald Dahl, con una pelicula para hacernos soñar a traves de una pantalla de cine.

Esta adaptación del libro infantil El gran gigante bonachón de Roald Dahl está dirigida por Steven Spielberg (El puente de los espías, Lincoln, La guerra de los mundos) y escrita por Melissa Mathison (La llave mágica, E.T. El extraterrestre). El reparto del filme cuenta con los actores Mark Rylance (Wolf Hall, Caza al asesino,Anonymous), Penelope Wilton (El exótico Hotel Marigold, Downton Abbey, Match Point), Rebecca Hall (El regalo, Tumbledown, Transcendence), Jemaine Clement (El tour de los Muppets, La cena de los idiotas, Los Conchords), Bill Hader (Angry Birds. La película, Star Wars: El despertar de la Fuerza, Adventureland), Ólafur Darri Ólafsson (El último cazador de brujas, La vida secreta de Walter Mitty, Contraband) y la niña Ruby Barnhill.

Mi compañero y colaborador Enrique Lazaro Chamorro, nos cuenta sus impresiones sobre lo nuevo de Steven Spielberg.

A continuación la critica si Spoliers:

Sinopsis: Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. 

Es la primera vez que Steven Spielberg adapta un relato de Ronald Dhal y lo hace con "Mi Amigo el Gigante" (The BGF), en la que nos cuenta la emocionante historia de una pequeña niña londinense que vive en un orfanato Sofía (Ruby Barnhill) y un misteroso gigante (Mark Rylance), que le enseñará las maravillas y peligros del País de los Gigantes.

Destaca como siempre la gran habilidad de Spielberg en descubrir y dirigir a nuevos talento infantiles, como es el caso de Ruby Barnhill que empatiza enseguida con su personaje y tiene buena química con el gigante bonachón que con la técnica de captura en movimiento encarna Mark Rylance en la que es su segunda colaboración con Spielberg tras "El Puente de los Espías" y parece que no será la última.

Spielberg se ha puesto nostálgico, 'Mi amigo el gigante' es una clásica fábula, con una ejecución que parece proveniente de otra época. La acción tarda en desarrollarse, dejando que el público conozca mejor cómo esa amistad empieza a trabarse. Hay ligeros coletazos de acción, sólo para estrechar más los lazos entre sus protagonistas. De esa forma, el realizador emula el espíritu de la mítica 'E.T., el extraterreste', enfocando la atención en el gigante y en la niña, dándole mayor empatía al bonachón. Ademas Spielberg nos muestra un mensaje bastante claro a favor un mensaje a favor de la tolerancia, la autoaceptación y la lucha contra el bullying, elementos educativos propios del cine familiar y que se saben llevar a la gran pantalla.

La partitura de John Williams tiene un gran papel en la emotividad de la historia, que se lastra un poco en la narración centrándose en los dos protagonistas, dejando a los secundarios para una resolución un tanto acelerada.

En resumen vuelve un Spielberg que intenta transmitirnos su vertiente más infantil, conjugando la emotividad que nos transmitió con "E.T." ( el guión es a título póstumos de la misma autora), con el derroche de imaginación que tenía en sus relatos Roahl Dahl, del que se cumple el centenario de su nacimiento...logra más de lo segundo que de lo primero, sin ser la mejor siempre es un placer reencontrarse con este gran narrador de historias, que respira cine por los cuatro costados

Lo Mejor: Los efectos visuales, Mark Rylance como el gigante y Rubi Barnhill como la niña

Lo Peor: cuesta empatizar con la historia en ciertos momentos

Nota:7/10

A continuación os dejo el trailer del filme por si quereis meteros en situación e ir con masganas al cine a disfrutarla.

Presentación de Sección Zero, lo nuevo de Canal Plus Series y Movistar Plus

Ayer por la mañana los compañeros de Movistar Plus y Canal Plus Series nos llevaron al Circuito Carlos Sainz para presentar su nueva serie "Seccion Zero". Se trata de un 'thriller' policiaco de producción francesa que nos traslada a un mundo distópico y oscuro.

"Sección Zero"emitio ayer su primer episodio a las 21:30 en Canal Plus Series Extra y asi todos los miercoles hatas que acabe la temporada que consta de 8 episodios.

A continuación analisis del episodio y del evento:

Sinopsis: En 2024, las empresas multinacionales se han erigido como los nuevos líderes políticos europeos. Uno de los grupos corporativos más poderosos, Prometheus, pretende asegurar el crecimiento de su dominio sustituyendo las fuerzas militares por su propia milicia, llamada Escuadrón Negro (Black Squad).

Dirigida por un hombre sin escrúpulos, peligroso e influyente llamado Munro, y formada por un ejército de hombres biónicos denominados Mékas. Desesperado y sin mucho que perder después de que su hija sea tiroteada en un asalto, un idealista y poco ortodoxo policía llamado Sirius Becker es reclutado para tomar el mando de la Sección Zero, un movimiento de resistencia clandestino que lucha contra esta milicia y pretende volver a implantar el sistema policial tradicional, antes de que el mundo que ellos conocen desaparezca por completo.

El evento se celebro en el Carlos Sainz Center de Las Rozas (Madrid), donde primero nos presentarón un poco la serie y dispuestos a disfrutar del primer episodio de la nueva serie.

Tras visionar el episodio (que ahora comentaremos un poco), nos trasladamos al laberinto de laser tag para preparanos con nuestros chalecos y armas laser para luchar por equipos a un triangular entre la prensa que acudimos al evento, y convertirnos por unas horas en el protagonista de "Seccion Zero", pero con menos tensión y mas risas y diversión, y poniendonos en la piel de sentirnos perseguidos y apuntados por el enemigo o en este caso los compañeros de la prensa.

La serie mezcla algunos aspectos de la saga "Divergente" por como esta dividida la población que esta divida por sectores segun la condicion social de cada uno. Los tres estatus en los que est divido el mundo son: Las Marcas (donde apenas se puede vivir, y está habitado por la mayor de las calaña y es donde casi siempre debe estar la policía), La Zona Media (donde viven los ciudadanos supervivientes y donde la vida es como la de antes de la destrucción), por último tenemos Prometeo (que es el estatuto mas alto de la sociedad y donde viven las altas esferas y el poder, ademas de controlar todo lo que sucede fuera de su zona). 

Ademas en el primer capitulo como ocurre en la mayoria de las series, es de presentación de la trama, los personajes y los sectores en los que esta dividida la sociedad, ademas los ambientes y la estetica futurista recuerda a peliculas como Dreed o Minority Report, pero con un toque mas oscuro y mas decadente como sello de identidad de un futuro no tan ficticio como lo pintan, y quien sabe pueda ser real dentro de un futuro no muy lejano. Otro aspecto a destacar del capitulo es final tan estremecedor que nos muestra y que hara que nuestro protagonista se plantee a partir de aqui dar un giro a su moralidad y luchar por su vida y la de los suyos, sin importarle quien se le ponga por delante porque primero dispara y despues pregunta. Hay una frase en el capitulo que puede ser clave y es la siguiente: "La muerte es ley, Sirius. Y siempre atrapa a quienes escapan de ella".

La puesta en escena de "Sección Zero" es sombría y violenta, unos registros en los que ya hemos visto moverse con soltura y eficacia a su creador, Olivier Marchal, en su anterior serie: 'Braquo". Marchal concibe la serie como una película, y ha aportado su particular sello: estética decadente, realista y oscura a la vez que unos personajes extremos, marginales, y siempre en los límites de la moralidad en cada una de sus acciones. Por otra parte, Marchal no ve a rehuir en sacar sexo, violencia, ni la muerte porque su mente esta echa para hacer este tipo de cosas en todos sus trabajos, siendo el sello de cualquiera de sus producciones.

El protagonista de la serie es Sirius Becker (Ola Rapace), que interpreta a un policia con unos principios morales en un mundo donde reina el caos, la violencia y donde la moralidad sera el menor de sus problemas. Durante el capitulo le vemos como si fuera Jason Bourne saltandose la ley y cogiendola por su mano para detener a los malos o una trama mayor que se deja entrever, pero no hemos podido ver en el primer episodio.

"Seccion Zero" se estreno ayer 6 de Julio a las 21:30 en Canal Plus Extra (dial 12), y todos los miercoles un nuevo episodio hasta completar los ocho de los que esta compuesta la primera temporada, quien sabe si habra una segunda. La acción y los tiroteos estan servidos en esta superproducción muy recomendable y con el que pasareis un buen rato.

Aqui os dejo una foto de todos los compañeros de prensa antes de embarcarnos en la batalla de lasers, donde mi equipo quedo campeón, dicho sea de paso. El espiritu de Seccion Zero y de Sirius Becker nos ayudo y acompaño.

A continuación os dejo el trailer de la serie para que veais un poco de lo que hablo en esta reseña y os engacheis como ya he echo yo. MUY RECOMENDABLE