Evento AXN con Alfred Enoch y Jack Falahee

El pasado martes 21 de Junio los compañeros de AXN y Birraseries nos dieron la oportunidad de charlar y conocer a dos de los actores de una de las series del momento "Como Defender a un Asesino" con la visita de Alfred Enoch (Wes Gibbins) y Jack Falahee (Connor Walsh), ademas de visionar de nuevo el último episodio de la segunda temporada.

No os voy a contar el episodio porque la mayoria ya ha visto la serie y para el que no lo haya visto, no quiero desvelaros nada del capitulo y que cada un lo disfrute plenamente donde quiera y cuando quiera.

Tras el visionado del episodio, cuyo final es realmente intenso, el maestro de ceremonias de la velada como Alberto Rey nos dio la bienvenida mientras esperabamos a que Alfred Enoch y Jack Falahee entraran en la sala para hablarnos de la serie y de muchas otras cosas que comentaremos a continuación.

Tras unos minutos de espera, llego el momento de que nuestros protagonistas hicieran acto de presencia en la sala entre aplausos y derrochando carisma y simpatia, ademas de responder a las preguntas tanto de Alberto como del publico que asistimos al evento. Tras colocarse cada uno en su sitio correspondiente comenzaron las preguntas.

Comenzo la entrevista con Alberto Rey diciendo que no habia visto la season finale, que nosotros habiamos visto previamente, y que podian contar ambos de este final. Alfred dijo que mejor contestara su compañero porque "el no lo habia visto aun" y entonces Jack dijo "Pues yo vi este episodio hace solo una semana y es… ¡bastante bueno! Aunque tengo ganas de saber lo que vosotros pensáis". 

Otra de las preguntas que el moderador les pregunto a nuestros protagonistas fue "¿Cómo es estar en una serie en la que las cosas pasan tan rápido?", donde Alfred contesto "Bastante estresante. No, es fantástico, emocionante. Porque recibimos los guiones episodio por episodio, así que nos enteramos de lo que va a pasar más o menos como vosotros. Así que es emocionante. En cambio Jack comento "Hay un momento en el que recibimos los guiones y vamos mirando con mucho interés… [pasando el dedo por una página imaginaria] ¿Muere Connor? ¿Muere Connor?.

Ante la pregunta "La serie trata temas muy abiertamente como la raza y la homosexualidad sin darles demasiada importancia". Jack contesto "Claro, es definitivamente “diversa” pero también lo es esta sala y la vida, o eso creo. Así que Pete (Nowalk), el ‘showrunner‘, ha querido ser fiel a la realidad en ese sentido".

En cambio, a la pregunta "Después de todo este tiempo, en la serie sois estudiantes de derecho pero, ¿sabéis algo de la ley realmente?, donde Jack dijo "No se Nada" sin embargo Alfred respondio "Absolutamente, Iba a decir que algunas cosas se te quedaban pero no, la verdad es que no. Vosotros veis la serie, habéis visto que la ley es parte importante de la serie pero no lo más importante o lo que más nos interesa. Es más bien romper las leyes".

En cuanto a la pregunta "¿Cómo fue el proceso del ‘casting’? ¿Os presentasteis para otros personajes o solo el vuestro?, Alfred respondio "Yo solo me presenté al papel de Wes pero otros actores se presentaron para varios personajes". En cambio, Jack comentó "Yo pedí que me dejaran presentarme al papel de Wes pero no me dejaron, entonces hice la prueba para Connor".

Tambien les preguntamos "¿Cual es vuestro personaje favorito de la serie?" y ambos respondieron rotundamente lo mismo diciendo "Asher, aunque Alfred tambien destaco a Michaela". 

Hablando un poco fuera de la serie, les preguntaron a nuestros protagonistas sobre "¿Leéis en internet las teorías y las críticas?", donde Jack respondio "No… Dejé de hacerlo rápidamente. Dejé de leer teorías y análisis de los capítulos, aunque a veces leo twitter a ver qué piensa la gente". Sim embargo, Alfred comento "Apenas sé utilizar internet o sea que eso está fuera de mis capacidades, ademas Se me dan muy mal las cosas tecnológicas".

Ya para finalizar, hubo dos preguntas bastante divertidas y que me gustaria reseñar. La primera de ellas fue "¿Cuál sería la casa de Hogwarts de cada uno de los protagonistas de la serie?"; al principio les costo decidirse, pero ubicaron a cada uno en una casa "Wes sería Gryffindor, Connor sería Slytherin, Laurel seria Ravenclaw, Michaela sería Ravenclaw y Asher seria Ravenclaw". 

La segunda fue "¿Cómo conseguisteis el papel?", donde Jack se sinceró respondiendo "Bueno, hicimos unos castings. Puede ser un proceso largo, la verdad. Mi experiencia fue bastante única, en realidad, tenía un amigo, actor, británico de hecho, que estaba viviendo en mi sofá, que se presentó al casting para Connor que en ese momento se llamaba Patrick Donoghue, y como buen amigo me dijo que me presentara a la prueba pesar de que él ya estaba muy avanzado en los castings y, nada, al final le robé el papel". en cambio, Alfred dijo "Yo estaba en una obra, pero estaba apunto de acabar, y no había hecho un acento americano nunca antes, ni siquiera en obras del colegio o de la universidad. Entonces leí el guión y me pareció muy bueno pero pensé que nunca me iban a contratar a mí, pero iré, haré la audición y luego no me enteré. Pero cuando mi agente me dijo “oh, les gustó tu cinta, por cierto” y yo estaba en plan “qué”, pero pensé que eso sería todo. Pero al día siguiente o así me dijeron que querían hacer un test. Y normalmente en los tests vas y conoces a los productores y todo, pero yo estaba todavía haciendo la prueba en Londres así que no podía ir hasta EEUU… ¡Y la hice en skype!"

Y con estas dos últimas preguntas se despidieron dando las gracias a lo que estabamos alli, entonces sali corriendo a la salida para que antes de que se marcharan las fotos que habia traido para que me las firmaran, consiguiendo el objetivo y aqui esta la prueba:

Critica Buscando a Dory: Ahora la Estrella es Dory

El próximo 22 de Junio llaga a las pantallas lo nuevo de la factoría Disney y Pixar con la secuela marina de Buscando a Nemo "Buscando a Dory", aunque he tenido el placer de visionarla esta mañana gracias a los amigos de Sensacine en los Cines Kinepolis de Madrid.

La película esta dirigida por como Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL·E. Batallón de limpieza, Bichos, una aventura en miniatura) y Angus MacLane (Toy Story de terror, Toy Story Toons). De nuevo, en la versión original del film son Ellen DeGeneres (A dos metros bajo tierra, Will y Grace) y Albert Brooks (La verdad duele, Drive) quienes ponen voz a Dory y Marlin respectivamente. Los nuevos personajes están interpretados por los actores Diane Keaton (Navidades, ¿bien o en familia?, Ático sin ascensor), Eugene Levy (American Pie: El reencuentro, Goon), Idris Elba (Zootrópolis, El libro de la selva), Ty Burrell (El tour de los Muppets, Modern Family), y Kaitlin Olson (Vacaciones, New Girl). 

En la versión en castellano, y al igual que en la primera película, la actriz Anabel Alonso (Siete Vidas, Maribel y la extraña familia) volverá a poner su voz al personaje de Dory, además Javier Gurruchaga dará vida de nuevo al Maestro Raya.

Antes de la película y como ocurre siempre en todas las cintas Pixar, pudimos disfrutar del nuevo corto de la factoria denominado "PIPER" que cuenta la historia de un polluelo que se juega la vida cada día entre las olas del mar. Realmente espectacular a nivel visual, emocional y por lo que trasmite durante los 6 minutos que dura. Cada corto de la factoria es cada vez mejor y es un serio candidato al mejor de animación en los Oscars 2017.

A continuación la critica sin Spoilers:

Sinopsis: "Buscando a Dory", la nueva película de Disney•Pixar, reúne a la olvidadiza pez cirujano adorada por el público, Dory, con sus amigos Nemo y Marlin en una misión para hallar respuestas sobre su pasado. ¿Qué es capaz de recordar? ¿Quiénes son sus padres? Y ¿dónde aprendió a hablar balleno?

Han pasado casi 15 años del estreno de "Buscando a Nemo" que consiguió una recaudación de 936 millones ademas del Oscar a la mejor película de animación. En Pixar siempre han querido continuar la historia marina desde el punto de vista del otro personaje de la saga como Dory, y en "Buscando a Dory" conoceremos mas a nuestro pequeño azul con perdidas de memoria a corto plazo, sobre todo su pasado en una nueva aventura llena de emociones y nuevos amigos que se unen a la fiesta para ayudar a nuestros protagonistas.

Puede que Buscando a Dory no consiga derribar esta barrera para algunos fans de Buscando a Nemo, pero de lo que no cabe duda es del hecho de que esta continuación está realizada con tanto cariño, dedicación y humor como el ofrecido en la primera parte. Así pues, la aventura protagonizada por la simpática Dory consigue ser tan fantástica, cautivadora y divertida como la cinta original, uno de los mejores trabajos de Pixar, y que no pierde frescura con los años.

Buscando a Dory sabe encauzar la historia y compaginar el argumento actual con los flashbacks de Dory que nos presentan a sus padres, a los que no ve desde que era muy pequeñita (y totalmente adorable) y que ha empezado a recordarlos. La historia consigue así equilibrar las partes dramáticas y cautivadoras con grandes momentos de humor, por lo que no sólo consigue ser una excelente continuación de Buscando a Nemo, sino que se posiciona como la mejor secuela de Pixar.

Tengo que decir que la película es realmente excepcional y Pixar se ha vuelto a superar, y cuando el dicho de "Segundas partes nunca fueron buenas", en esta ocasión no se cumple porque es incluso mejor que la secuela, pero siempre con la misma esencia, emoción y dramatismo que en los últimos años la factoría ha querido trasmitir tanto a mayores como a pequeños a través de la cantidad de valores que hay repartidos a lo largo de sus películas. El tema de los valores es algo realmente destacable en las películas de Disney y Pixar porque siempre te ayudan en tu vida cotidiana, y en el caso del filme se resume en la familia, la diversidad de especies y la de no rendirse nunca.

La película esta dirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane, que saben de que va esto de la animación, y mas en la factoría Disney con grandes éxitos en la pantalla y en las taquillas encandilando tanto a mayores como a pequeños. Tanto Stanton como Maclane han conseguido que el publico tenga la impresión de que están bajo el agua acompañando a nuestros protagonistas. También nos muestra una serie de especies diferentes a las que ya vimos en la primera pelicula como leones marinos, nutrias (bastante adorables y muy graciosas), belugas o tiburones ballena entre otras especias a cual mas diferente y a la vez muy divertida.

En cuanto a los aspectos técnicos hay que destacar la Fotografía/Efectos Visuales que son realmente espectaculares sobre todo al mostrarnos los diferentes entornos que conforman la fauna marina destacando el Gran Arrecife de Coral como uno de los nuevos lugares que aparacen en esta nueva entrega como el Instituto de Vida Marina de California. El Guión no es ninguna novedad, sino que han querido atenerse al diseño, aspecto y filosofia de la pelicula original y donde la flora y la fauna tienen mas detalle, ademas de las metáforas vitales que esconde. Por último quiero destacar la Banda Sonora en la que hay que destacar la canción que interpreta Sia "Unforgettable", donde la cantante ha sabido capturar esa autenticidad tan conmovedora de la saga y la factoria.

A nivel interpretativo a parte de los ya conocidos Nemo, Marlin y Dory la cual lleva todo el protagonismo y peso de la historia, aunque los dos peces payaso también tienen su protagonismo en ciertos tramos del filme y los tres hacen las delicias de todos los que vayan a ver la película. Tambien hay que destacar a las nuevas incorporaciones como el pulpo Hank que intentara ayudar a Dory a encontrar a su familia, la beluga Bailey que esta convencido de que su sonar biológico no funciona, el tiburón ballena Destiny que tiene algo corta la visión pero que tiene un corazón enorme y que esta encantada de hablar balleno con Dory. Todo un cuadro activo de seres acuáticos con voz propia y que harán las delicias tanto de pequeños como de mayores.

En definitiva, "Buscando a Dory"es tan fantástica como su predecesora, rebosante de momentos mágicos, divertidos y enternecedores; donde también nos regala una tierna historia que da más protagonismo a uno de los mas adorables y divertidos personajes de la factoría Pixar.

Lo Mejor: Dory, las nutrias y su festival de los abrazos, los efectos visuales

Lo Peor: poco protagonismo de Marlin y Nemo (aunque era previsible), no puedo ponerle nada mas negativo porque en conjunto es realmente maravillosa

Nota: 8/10

PD: Quedaros a todos los créditos finales porque hay una escena postcreditos muy divertida y bastante relacionada con "Buscando a Nemo"

Crítica de Ninja Turtles 2 - Fuera de las Sombras: Nuestras tortugas de nuevo a la acción

El próximo 17 de Junio llega a los cines la segunda entrega de las aventuras de Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello en "Ninja Turtles 2 - Fuera de las Sombras", aunque gracias a los amigos de Paramount Pictures un servidor la pudo ver el lunes 13 de Junio en primicia y tengo que decir que mejora respectivamente a la anterior.

La pelicula está dirigida por Dave Green (Tierra a Eco) y producida por Michael Bay (Transformers: La Era de la Extinción), que cuenta con los guionistas Josh Appelbaum y André Nemec ("Misión imposible: Protocolo fantasma") . Su reparto protagonista está compuesto por los actores Megan Fox (El dictador, Si fuera fácil), Stephen Amell (The Flash (2014), Arrow), Will Arnett (Arrested Development, Operación Cacahuete), Tyler Perry (Perdida, En la mente del asesino), Alessandra Ambrosio (Padres por desigual, Casino Royale), Brian Tee (Zoo, Marvel - Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Laura Linney (Mr. Holmes, El quinto poder). Las tortugas ninja cuentan con las voces de Johnny Knoxville como Leonardo, Alan Ritchson como Raphael, Noel Fisher como Miguel Ángel y Jeremy Howard como Donatello.

A continuación la critica sin Spoilers:

Sinopsis: Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael regresan junto con April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo vigilante enmascarado, Casey Jones (Stephen Amell), para combatir a unos villanos aún más malignos y poderosos. El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos secuaces, Bebob (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la súper estrella de la WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para llevar a cabo un diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.

No han pasado ni dos años desde que se estreno la primera parte, por eso la compañia se ha apresurado en estrenar una segunda parte de las Tortugas Ninja con la intención de aprovechar el exito y tiron que consiguieron con su antecesora en un tiempo record. A parte de la lluvia de críticas mas negativas que positivas (a mi personalmente me ha gustado), la tarea mas dificil será volver a ganarse a todos los fans de los superheroes del caparazón, que quedaron un poco decepcionados con las licencias y libertades de la primera pelicula.

La primera aparación de las Tortugas Ninja fue en unas viñetas por 1984, desde entonces la fama de nuestros cuatro hermanos del caparazón no ha dejado de crecer merced a la cantidad de adaptaciones que se han echo sobre ellas ya sea en la pequeña pantalla con series de dibujos animados o en la gran pantalla con los diferentes largometrajes que se han echo hasta la fecha.

Lo primero que tengo que decir sobre la pelicula y meternos en materia, es que resulta mucho mas llamativa que su antecesora no solo porque hay mucha mas acción, sino porque se centra mucho mas en la relación de los hermanos y hacer participe al espectador de sus miedos, esperanzas y que la ciudad de Nueva York es su hogar y darian su vida por salvarla. Otro punto a favor del filme es la incorporación de nuevos personajes tanto en bando aliado como en el bando enemigo que dan mucha mas vida a la trama al no centrarse solo en las tortugas.

Dave Green ha cogido el testigo de Jonathan Libesman que no consiguió agradar ni a la compañia ni a los espectadores, y con Green han conseguido reflotar el barco y volver a ilusionar con esta cinta que gustara tanto a los fans de nuestros protagonistas como a los retractores de la primera parte. Ademas hay que decir que el amigo Dave se ha rodeado del gran Michael Bay para darle mas espectacularidad y acercarse mucho mas a la esencia surgida en los comics y la serie de televisión.

La pelicula en si tiene mucho de la esencia de Bay, o lo que hemos visto en la pelis de transformers, mucha espectacularidad a todos los niveles, la técnica del slow motion o un villano desaprovechado son algunas de las caracteristicas que veremos a lo largo del filme y que gustaran a unos y a otros les parecera meramente exagerado.

Hay que mencionar que Michael Bay ha metido mano en el guión de Dave Green para reflotar una saga que  navegaba a la deriba tras su primera película. En cuanto a nivel técnico hay que hablar de los Efectos Visuales/Fotografia porque son realmente espectaculares y ostensiblemente mejores gracias al CGI y el hecho de que haya más escenas a la luz del día con las tortugas y que los efectos digitales no se noten (demasiado) es de agradecer. Tambien cabe destacar es el rostro de las tortugas con la tecnica de captura que Resultan mucho más vivas y reflejan mejor la personalidad de cada una, ademas ahondan aún más en sus diferencias, lo cual es uno de los temas centrales de la película, exponiendo los choques de personalidad y voluntades y los problemas de cada uno de ellos para lidiar con sus propios demonios (algo que en la primera pelicula no estaba totalmente claro cual era el motivo por el que luchaban). Otro aspecto favorable es la Banda Sonora que corre a cargo de Steve Jablonsky (que tambien es autor de la BSO de Transformers) muy fresca e introduciendo la acción en el momento adecuado y sobre todo destacar el "Teenage Mutant Ninja Turtles, Teenage MutantNinja Turtles, Teenage Mutant Ninja Turtles, heroes in half shell" gracias a la versión del tema de la serie de 1987 compuesto por CD9 para los créditos finales.

En cuanto al nivel iterpretativo vamos a comenzar hablando de Megan Fox (April O´Neil) no es tan protagonista como la primera entrega, sino que como secundaria siendo un recurso argumental para que la acción avance a través de las secuencias clave que protagoniza. La incursión de Stephen Amell (Casey Jones) ha sido todo un acierto porque da un poco mas de frescura a nuestros grupo y por momentos parecia que iba a coger el arco y las flechas en vez de la mascara y el atick de hockey, aunque el unico pero que le pongo es que me hubiera gustado que fuera un poco mas malote y canalla. Hablando del lado del mal de la pelicula, me ha gustado mucho las interpretaciones de Sheamus y Gary Anthony Williams (Rocksteady y Bebop) mostrando que son zafios, brutos y bastante idiotas, hacen honor a los sicarios originales de los dibujos y sus momentos son a cada cual más tonto y divertido. Por últimos vamos a hablar de Brian Tee (Shredder) haciendo de villano bastante digno y Se nota que es malo hasta la médula y hace honor al canalla al que intrepreta, incluyendo su megalomanía y odio por las tortugas.

En definitiva, "Tortugas Ninja - Fuera de las Sombras" es una pelicula realmente mejor que su primera entrega con muchas mas dosis de acción, artes marciales, pizza y la sensualidad de Megan Fox y Alesaandra Ambrosio que todo ello hacen de esta film una opcion interesante para acudir al cine a disfrutarla y sobre todo a tararear o cantar con la canción de los creditos finales.

Lo Mejor: Stephen Amell, Mucho mas trepidante, Rocksteady y Bebop

Lo Peor: Shredder desaprovechado como villano, el exceso del slow motion

Nota: 7/10

Crítica de Warcraft - El Origen: Del videojuego a la pantalla de cine

Ya esta en nuestras pantallas "Warcraft - El Origen", la adaptación de uno de los videojuegos mas conocidos y mundialmente famoso por todos los gamers. Aquí veremos la lucha entre dos bandos claramente diferenciados como "La Alianza" que se enfrentara a la temible "Horda" que amenaza con destruir su mundo y a sus habitantes.

La película está dirigida por Duncan Jones (Moon, Código fuente) y está escrita por Charles Leavitt (El séptimo hijo, Diamante de sangre) y el propio Duncan Jones. Y en su reparto cuenta con los actores Paula Patton (Dos familias y una boda, Misión: Imposible. Protocolo fantasma, Precious), Ben Foster (El único superviviente, Contraband, The Mechanic), Travis Fimmel (Vikingos, The Experiment), Clancy Brown (The Flash (2014), Cowboys & Aliens), Toby Kebbell (Cuatro Fantásticos, El amanecer del planeta de los simios) y Rob Kazinsky (Pacific Rim, True Blood).

A continuación la crítica sin Spoilers:

Sinopsis: El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo.

Desde que el primer videojuego de Warcraft se estreno en 1994 hasta que, diez años después, llego su mas conocida versión, el popular WOW que se ha convertido en una de las mas populares franquicias del mundo del videojuego, donde sigue siendo el juego multijugador masivo online mas jugado de la historia. Duncan Jones consigue con esta película llevar toda la magia y épica del videojuego a la pantalla y puedo decir, sin ser un experto en el videojuego, que ha echo un gran trabajo y que los gamers estarán muy satisfechos.

La trama principal de la película nos traslada a lo acontecido en el primer videojuego, a la Primera Guerra entre humanos y orcos, con un portal oscuro que se abre en el mundo de Azeroth y a través del cual llegan las legiones de orcos dispuestas a acabar con la humanidad. Un humano, Anduin Lothar (Travis Fimmel) estará al frente del ejercito humano para evitar la invasión de los orcos, por otro lado, tenemos a un jefe orco, Durotan (Toby Kebbell) que cansado de las manipulaciones que han llevado a la guerra, intenta buscar una alianza entre orcos y humanos para alcanzar la paz. Los acontecimientos que veremos en el filme son anteriores a WOW y conocer como surgió esta guerra.

Últimamente la industria del cine esta llevando a las salas adaptaciones de videojuegos, sin mucho éxito y pasando por las salas con mas pena que gloria hasta la llegada de "Warcraft". En los próximos años llegaran a las pantallas adaptaciones de videojuegos tremendamente conocidos empezando por "Assasin´s Creed" protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard y que llegara en Diciembre, pero tambien llegar el capitulo final de Resident Evil o las adaptaciones de Uncharted, Sonic u Tomb Raider protagonizada por Alicia Vikander. Tenemos videojuegos para rato en los próximos años.

La película nos muestra los dos lados de la moneda donde "La Alianza" esta condenada a la destrucción y "La Horda" condenada a la extinción, pero las preocupaciones y esperanzas de ambos bandos están muy bien representadas en los dos héroes que tendrán que dejar a un lado sus diferencias y expresando su lado mas empático y humano de un conflicto de proporciones épicas.

Duncan Jones, creo que ha conseguido hacer una fiel adaptación del videojuego dentro de todas las posibilidades de un mundo tan amplio como es el World of Warcraft. Hay que destacar que el propio director es un fan incondicional del videojuego y que en la película se ve la preocupación de este por intentar satisfacer a los apasionados del videojuego.

Un aspecto claramente a destacar son los que vemos en el apartado visual, algo que salta a la vista en el despliegue de magia y los estilismos (sobre todo los de los humanos), pero sus efectos visuales, obra de Industrial Light & Magic. Si bien lo digital no siempre se integra correctamente con lo real, la acción es muy contundente y los personajes generados por ordenador son impresionantes (lo vemos en el caso de los Orcos, que realmente impresionan en la pantalla gracias a la técnica de la captura de movimiento). Eso sí, la fusión de entornos reales y digitales da como resultado una propuesta visual llamativa, una película que no es de animación (aunque a veces lo parezca), pero tampoco exactamente acción real.

En cuanto al nivel técnico, ademas de destacar lo visual de lo que ya he hablado arriba, cabe también destacar el Guión que ha corrido a cargo de Charles Leavitt y el propio Duncan Jones con una historia épica fantástica con todos los ingredientes propios del genero aunque hay un pero y es el espectacular arranque de la película donde en algunos momentos le cuesta encontrar el ritmo a la trama planteada y acabando con un épico final digno de superproducciones como "El Señor de los Anillos" (salvando las distancias, claro). Por otra parte, también cabe destacar la Banda Sonora a cargo de Ramin Djawadi ("Juego de Tronos" o "Pacific Rim") que da mas espectacularidad sobre todo a las escenas de lucha, encajando cada melodía en el momento exacto de la trama.

Por otra parte, a nivel interpretativo Lo bordan Travis Fimmel(aportando humor y carisma a Lothar), Ben Schnetzer (creíble y divertido) y Ben Foster (consigue transmitir el conflicto interior de Medivh), mientras que otros como Dominic Cooper o Ruth Negga están muy desaprovechados, poco más que aparecen y sueltan sus diálogos. El personaje de Paula Patton no me termina de convencer, no porque no me guste sino por el poco jugo y protagonismo que tiene en toda la historia y su personaje esta metido con calzador y podría haberle sacado mucho mas. Sin embargo, La expresividad de los personajes creados por ordenador es extraordinaria, los orcos parecen reales (en este sentido hay que elogiar tanto el equipo de efectos visuales como a los actores, entre ellos Toby Kebbell y Rob Kazinsky.

En definitiva,  Warcraft - El Origen" es un espectáculo para la vista y la he disfrutado mucho donde a veces es vibrante y asombrosa, otras cae en lo convencional. Duncan Jones hace una adaptación bastante fiel del videojuego y donde los fans y no fans la van a disfrutar y se lo van a pasar bastante bien.

Lo mejor: Los efectos visuales, los orcos, Travis Fimmel y la Banda Sonora

Lo peor: Dominic Cooper y Paula Patton, lenta en ciertos momentos

Nota: 6´5/10

Outcast: Mas allá de los exorcismos

Ayer gracias a Birraseries y FOX España pudimos disfrutar del primer episodio de la nueva serie de la cadena como "Outcast", aunque ya algunos privilegiados lo pudimos visionar previamente unos días ates a través de las redes sociales.

El 6 de Junio a las 22:20 se estrena en FOX, con el primer episodio en dual, la primera temporada de la serie de CINEMAX "Outcast", inspirados en los cómics del mismo nombre creados por Robert Kirkman ("The Walking Dead") y Paul Azaceta. Llega una de las series mas aterradoras del año, donde las posesiones demoníacas van mas allá

El primer episodio comienza con una familia de la América profunda, donde nos encontramos con Joshua, un niño aparentemente normal donde el mal se va apoderando de el poco a poco y cuando deja de rascarse y babear, es decir, cuando alivia momentáneamente los picores coge impulso y estrella su cabeza contra la pared matando a la cucaracha que había en ella. Esto no es todo porque a continuación vemos como arrastra su mejilla contra los restos del animal, e incluso abre la boca, para comerse lo que el impacto ha dejado allí aplastado. Un impactante y aterrador inicio, donde Kirkman nos hace entrever lo que vendría mas adelante.

El protagonista Kyle Barnes ("Patrick Fugit"), que vive en una casa donde la mierda le ha invadido, pero que guarda un siniestro secreto que es donde ha presenciado alguna de las posesiones demoníacas que han marcado su vida como la de su madre o su ex esposa. De repente aparece otro de los personajes principales de la serie como la hermana de Kyle, Megan Holter ("Wrenn Schmidt") que lo único que quiere es ayudar a su pobre hermano.

Tras una larga discusión, Megan convence a Kyle de que tiene que ir con ella al super para reponer s nevera que esta totalmente vacía. Cuando llega allí escucha a las vecinas del pueblo cuchicheando sobre su presencia. Cuando se acerca a ellas, le comentan a Kyle que hay un niño que ha caído presa de las fuerzas oscuras, al igual que ocurrió con su madre tiempo atrás.

Empujado por la necesidad de encontrar respuestas, y cansado de tener que mantenerse aislado de la sociedad, Kyle se acerca a la casa de los Austin. El mismo lugar en el que lleva días trabajando el reverendo Anderson ("Philip Glenister"), un viejo conocido que no tarda en recordarle que fue en su casa donde vio que “el diablo era real.” Juntos se adentran en la oscura habitación en la que Joshua está confinado. Una visita que servirá para que el reverendo confirme sus peores temores y Kyle descubra que el revuelo causado en el pueblo no es fruto de un antojo infantil, sino de algo mucho más familiar para él.

Tras analizar un poco el primer capitulo, vamos a hablar un poco de como Robert Kirkman a querido con esta serie salirse de sus zombies estrellas, para introducirnos un enemigo mas oscuro y aterrador como "El Demonio". Cabe destacar que ha conseguido dar ese anhelo de intriga y suspense, ademas de las dosis de terror "made in Kirkman" que nos tiene acostumbrados. La idea fundamental de esta serie es la de crear esa atmósfera de tensión, intriga, misterio que rodea a todo el vecindario de Rome y todo o que le rodea.

Tampoco es la típica serie de posesiones demoníacas que hemos podido ver en el cine con "El Exorcista" o "El Rito" con el típico cura lanzando agua bendita y con su palabrería mientras porta una cruz con la que ataca a una persona que esta jurando en lenguaje diabólico, lo veremos pero no tan exagerado. "Outcast" consigue adentrar al espectador a un mundo mucho mas perturbador del que conocemos y donde las posesiones no serán la única trama existente, sino que también conoceremos el verdadero pasado de Kyle Barnes y su viaje por encontrar respuestas, como ha surgido esta ola de posesiones en el vecindario o como el poder de la Sangre es mas fuerte que las oraciones o el agua bendita.

En definitiva, si realmente os gusta el mundo terrorífico de Robert Kirkman, Outcast es vuestra serie porque tiene todos los ingredientes para convertirse en la serie del año y tras ver el episodio por segunda vez ayer gracias a los compañeros de https://twitter.com/birraseries yhttps://twitter.com/foxtves que me dieron la oportunidad de verlo de nuevo y seguir cagándome de miedito con todo lo que nos encontraremos en esta primera temporada.

Ademas tuvieron el placer de regalarnos el primer tomo del comic en el que se basa este primer episodio.

A continuación os dejo la promo de la serie de FOX, para que vayais entrando en situación. El 6 de Junio a las 22:20.